Actividades relacionadas con Arteterapia

Callejón MªD. & Granados I.Mª. (2003) nos presentan sesiones de terapia artística a trabajar, basándose en los siguientes puntos:

A. Atendiendo al Desarrollo Personal y social

• Experimentar otros caminos de expresión.
• Mejorar la autopercepción y autoconciencia personal.
• Desarrollar la autoestima.
• Expresar temores, dudas, compartir vivencias.
• Trabajar la voluntad.
• Disminuir la agresividad.
• Favorecer el sentimiento de flujo...


B. Atendiendo al Proceso de enseñanza-aprendizaje

• Trabajando alteraciones de los procesos cognitivos básicos: atención, percepción y memoria.
• Favoreciendo la psicomotricidad fina y gruesa.
• Implicando la motivación intrínseca...

C. Atendiendo al Ambiente

• Trabajando la comunicación interpersonal y por tanto, mejorando las relaciones
• Compartiendo vivencias, experiencias, sensaciones, emociones...

Con esto se identifica claramente cómo esta terapia puede favorecer el desarrollo integral del alumnado y además facilitará el trabajo al profesorado.

A continuación, se va a describir un ejemplo de lo que sería un taller de arteterapia con sus correspondientes sesiones:

Taller: Desarrollo del potencial expresivo a través de las herramientas de ARTETERAPIA.:

Objetivos:

1) Acercar estrategias que fomenten en los participantes la desinhibición creativa y expresiva.
2) Propiciar el empleo de metodologías plásticas mixtas para estimular la reflexión sobre la propia potencialidad y capacidad en diversos ámbitos de la vida.
3) Fomentar el conocimiento de técnicas de las que puedan adueñarse para liberar tensiones como así también encausar la energía de manera constructiva.
4) Incentivar la capacidad productiva e interactiva emocional de cada individuo, a través de la técnica de dinámica de grupos.


Estructura interna del taller:

El taller se estructura en una serie de dinámicas. Entre ellas se diferencian trabajos de tipo individual y actividades de grupo.
Cada dinámica cuenta con un área de actuación y objetivos propios. A su vez, están acompañadas de un marco teórico para facilitar su comprensión y asimilación. Dicho marco puede anticipar o secundar a las actividades propuestas.

Contenidos:

1º SESIÓN
Presentación.
Concepto y definición de arteterapia.
Revisión del concepto de arte.
Enfoque utilizado.
Presentación de las expectativas del taller.
Concepto de creatividad.
Autoconocimiento a través de la pintura. Ejercicio individual.
El lenguaje abstracto. El lenguaje visual.
La asignación y la metáfora. Ejercicio individual.
El niño olvidado. Ejercicio individual.

2º SESIÓN
Los estados del yo para el Análisis transaccional.
Indagación interior a través del collage. Ejercicio individual.
Ejercicios de distensión. Ejercicio individual.
Ejercicios de desinhibición y dramatización (grupal)
Catarsis a través de la teatralización. Ejercicio grupal.

3º SESIÓN
El enojo y la ira a través de la música y la plástica. Ejercicio individual.
Los aromas como vehículo de las emociones. Ejercicio individual y grupal.
El reencuentro con el mundo táctil. Ejercicio individual y grupal.

4º SESIÓN
La elección del soporte desde un punto de vista simbólico.
Asociación entre la elección de los materiales y técnicas.
Ejercicios de expresión corporal (grupal)
Ejercicios plásticos instantáneos (grupal)
Ejercicio de sensibilidad táctil (grupal)

5º SESIÓN
Ejercicio de percepción táctil, no visual. (grupal)
La percepción táctil, la percepción háptica. El condicionamiento visual.
Ejercicio de resumen (grupal)
Conclusión

Metodología:

a. Ejercicios de expresión corporal.
b. Diálogos y debates dentro de las intervenciones teóricas y de profundización entorno c. las producciones de los participantes.
d. Técnicas de Training Group.
e. Empleo de fichas y muestrario de texturas (actividades táctiles NO VISUALES)
f. Ejercicios proyectivos.
g. Rol-play.
h. Técnicas de panel.
i. Exposiciones (teatralización, dramatización, mímica)

Tipos de dinámicas:

I. Dinámicas de presentación.
II. Dinámicas de conocimiento.
III. Dinámicas de afirmación.
IV. Dinámicas de confianza.
V. Dinámicas de comunicación.
VI. Dinámicas de cooperación.
VII. Dinámicas de resolución de conflictos.
VIII. Dinámicas de distensión.
IX. Dinámicas de motivación.
X. Dinámicas de relación interpersonal.
XI. Dinámicas de relación de grupo.
Distribución y carga horaria: 5 sesiones de 2 horas.

Recursos para trabajar con Arteterapia

“Todas las técnicas artísticas, por ricas que sean…. Solamente tienen valor e importancia como medio de lenguaje” Sara Paín y Gladis Jarreau38, ya que el Arte proporciona una vía de comunicación entre paciente y terapeuta, la cual es incentivada a través del uso del material adecuado.

La mayor parte de los materiales utilizados son fáciles de conseguir, y permiten que el paciente se familiarice rápidamente con ellos, evitando así provocar una ansiedad innecesaria en primera instancia. Ansiedad provocada con el sólo hecho de sentarse ante la hoja en blanco o ante la intención de darle forma a algo que aún no la tiene.

Es importante que el arteterapeuta maneje las técnicas y la historia del Arte pues existen diversos tipos de Materiales o Medios Artísticos y diferentes maneras de utilizarlos:

• Soportes: papeles de diferentes tipos, tamaños y texturas, revistas, diarios, madera, cartones, materiales de desecho, etc.

• Gráficos: lápices de colores, scripts, pasteles acerados, lápices de cera, carboncillo, plumones, grafito, pasteles secos, tiza, lápices acuarelables, pasteles acuarelables, etc.

• Modelado: Arcilla, greda, masa de sal, plasticina, arena, yeso, cerámica en frío, masa de pan, etc.

• Pintura: témperas, acrílicos, óleos, pigmentos, acuarela, tintas, etc.

• Materiales de desecho: Bolsas de papel, catálogos, botellas, bandejas de plumavit, envases de vidrio, etc. Aquí podemos insertar al Collage: consiste en pegar papeles, objetos u otros materiales en una superficie plana, como papel, cartón o madera. Algunos materiales comunes usados para el collage son: diarios, imágenes de revistas, cuerdas y cordeles, lana, y materiales encontrados como pastos hojas, corteza de árbol, conchitas, ramitas, trozos de tela, entre otros.

• Nuevos Medios: actualmente se esta insertando la tecnología en el arteterapia con la utilización de video, fotografía y computador.

La arteterapeuta Helen Landgarten desarrolló una forma de clasificación de materiales desde los más a los menos controlados. Dato importante a definir sobretodo dependiendo del tipo de paciente con el cual se trabaja; por ejemplo, si es una persona con poca o ninguna experiencia con los materiales de arte, se comenzará con materiales más controlados como el scripto y los lápices a color, en cambio, si es un paciente con una gran experiencia en el tema artístico se irá evolucionando con el tipo de material a utilizar, proponiéndole experimentar con aquellos que no maneje.

Motivación, creatividad y arteterapia

La arteterapia, no se podría llevar a cabo en la clase de un colegio, ya que el profesor no podría impartir sesiones. Sin embargo, si que es muy importante motivar al profesorado de una forma activa para fomentar su creatividad y por lo tanto la de sus alumnos. Un profesor que no sea creativo no es capaz de promover, ni de estimular la creatividad en los estudiantes.

La Educación Artística tiene mucha importancia en la educación, ya que es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al ser humano en todas sus dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la mente y el cuerpo. Para los niños y niñas es sinónimo de juego, movimiento, alegría, creación y emociones; cuya vivencia les permite expresar las sensaciones que le trasmite de manera espontánea y creativa.

Eisner (1976) indica que la adopción de una perspectiva progresista, en la educación artística por los años veinte tuvo tres importantes consecuencias prácticas para la actividad pedagógica concreta:

a) Se estimuló a los profesores para buscar en el arte infantil significados que no tenían por qué existir.

b) Se estimuló a los profesores para que pensasen en sí mismos más como facilitadores de las condiciones, actitudes y ambientales didácticos del trabajo de clase.

c) La influencia de la psicología profunda consistió, según Eisner, en inculcar a los profesores la importancia del arte par promover una positiva salud mental y la creatividad a través de la expresión del yo, y el desarrollo de la imaginación.

Específicamente en los últimos tres años, el tratamiento de la creatividad ha constituido unos de los problemas que más ha atraído la atención no sólo de psicólogos, sino de otros muchos especialistas ocupados del estudio de este tema desde el punto de vista de la pedagogía.

A los docentes todavía les falta por adquirir determinados hábitos, habilidades y capacidades que desarrollen el pensamiento creador, estas insuficiencias avalan la necesidad de investigar este problema de gran actualidad y darle una pronta solución con carácter relativo para que, a la vez que se eliminen los problemas cognitivos en los estudiantes, se desarrolle la creatividad en el proceso de enseñanza de la Educación Artística.

Según diversos estudios, un docente creativo debería tener las siguientes características:

• Debe ser capaz de realizar un trabajo continuo e intensivo.
• Ser abierto y flexible con gran valor y fe en sí mismo
• Capaz de organizar, sintetizar, modificar y actuar.
• Dar amplias oportunidades a los alumnos para empleo lo que aprenden como ayuda para discurrir y para la resolución de problemas
• Mostrarles interés por lo que aprenden
• Proporcionar una finalidad y significado auténtico a las experiencias dse aprendizaje
• Crear una atmósfera de atención receptiva
• Alentar los proyectos personales
• Respetar las diferencias individuales
• Mostrar entusiasmo por las ideas del alumno
• Emplear la fantasía como medio para establecer contacto con la realidad
• Dar respuestas creativas Estimular la creatividad con las técnicas de preguntas y solución de problemas
• Ver el potencial creativo tanto de los alumnos desaventajados como de los aventajados
  

Arteterapia en la Educación Especial

Beatriz López (2004): El dibujo es un acto complejo en el que interviene el cerebro y la mente. Para dibujar necesitamos la maduración y participación de muchas estructuras mentales. Así mismo, la creatividad está asociada con la inteligencia y durante mucho tiempo se consideró al individuo poco inteligente incapaz para desarrollarse creativamente. Hoy se conciben varios niveles de creatividad según el cociente intelectual.

Frecuentemente, los niños con alguna alteración cognitiva padecen trastornos del lenguaje o de movimiento, pudiéndoles causar aislamiento e inadaptación social.

Las actividades creativas juegan un papel esencial para favorecer la expresión espontánea, la comunicación, la percepción, la organización espacio-tiempo, etc. en estos niños.

• Un niño hidrocefálico, permanentemente frustrado por su falta de coordinación, fue persuadido para que pintase por primera vez. Cuando vio lo que había realizado quedó maravillado ante su propia creación. Pauline Tilley subraya que experiencias como ésta son suficientes para considerar la importancia de ofrecer oportunidades creativas a niños con algún tipo de disarmonía.

• El niño hiperactivo puede realizar las actividades artísticas marcando su propio ritmo de trabajo y conseguir así, resultados parecidos a los de los demás niños. Esto le hará sentirse parte del grupo y no vivir una repetitiva sensación de derrota.

De esta forma, se puede canalizar la agresividad de un niño hasta que se descubra la causa de tal agresividad y se pueda abordar el problema, proporcionando oportunidades para poder utilizar las acciones destructivas en una forma creativa.

• Estrés transitorio (en niños): Los niños refugiados e inmigrantes que se han integrado a una comunidad y a un sistema escolar nuevos están en riesgo de padecer problemas emocionales y de comportamiento. Algunas pruebas indican que un programa de expresión creativa que involucre arteterapia puede ayudar a aliviar estos problemas, incrementar la autoestima y mejorar el desempeño social.

• Los niños ciegos necesitan una enseñanza muy especial, pero algunos aspectos del trabajo artístico, como todos los relacionados con el descubrimiento de formas y texturas a través del tacto, les pueden producir mucho placer y les permite ampliar su percepción del mundo.

• Para los niños con deficiencia auditiva, las terapias del arte son muy adecuadas porque encuentran una forma alternativa para comunicarse. Sus habilidades y técnicas han de desarrollarse de tal forma que pasen a convertirse en una herramienta de comunicación manejable para ellos.

• Adolescentes suicidas: La arteterapia puede ser una intervención eficaz para adolescentes suicidas hospitalizados. Existen pruebas de que se puede usar para ayudar al desarrollo del sentido de identidad y optimismo acerca del futuro. También puede ayudar en la relajación y el deseo de comunicarse y de esta manera puede resultar en una hospitalización más corta.

• El psicoballet de Maite León es una muestra de que, tanto paralíticos cerebrales como niños afectados de síndrome de Down o encefalopatías, son capaces de crear belleza y bailar con la disciplina de auténticos profesionales. En una entrevista mencionaba cómo una tetrapléjica de grado cuatro dejaba la silla de ruedas y se arrastraba hasta el escenario con la motivación de actuar. Llegó a enderezar la espalda gracias a la danza, ante la incredulidad de los médicos.

• El neurólogo y escritor británico Oliver Sacks narra en sus libros experiencias muy interesantes a cerca de sus pacientes. Algunos de ellos encuentran que su vida se ha relacionado íntimamente con el arte y son las cualidades del mismo las que suavizan y ayudan a superar de alguna manera los problemas que poseen, haciéndoles sentirse mejor y satisfechos con ellos mismos.

• Esquizofrenia: Existe evidencia limitada que indica que el arteterapia puede ayudar a restaurar la comunicación en personas que sufren de esquizofrenia, incluidos los niños. Algunas investigaciones indican que esto puede ayudar a cumplir con el tratamiento en una forma más confiable. Sin embargo, se necesitan más estudios para determinar la mejor aplicación para este tipo de población.

• Encopresis (incontinencia fecal asociada con trastornos psiquiátricos): terapia con plastilina para niños: No es claro si jugar con plastilina es una intervención terapéutica eficaz en niños con estreñimiento y encopresis. En un estudio, el juego con plastilina se asoció con el mejoramiento de cinco niños de un grupo de seis, pero no fue suficiente debido a la falta de control del grupo.

• Trastornos fonológicos (en niños): Existe evidencia limitada que indica que los niños con trastornos fonológicos que reciben arteterapia mejoraron el rendimiento fonológico y las habilidades de conciencia, pero se necesitan más estudios para determinar el significado de estas conclusiones.

• Pacientes psiquiátricos externos: Existe alguna evidencia de que la arteterapia en combinación con el tratamiento psiquiátrico normal de pacientes externos puede mejorar el desempeño de los pacientes psiquiátricos crónicos, al menos en un período corto. Se necesitan más estudios para establecer lo anterior.

Arteterapia en Educación

Según Callejón MªD. & Granados I.Mª. (2003) “son muchos los caminos por donde abrirse paso el arte terapia en la escuela actual”, como:

A. Entre elementos del curriculum

Sobretodo:
• Desde las medidas para atender las Necesidades Educativas Especiales y la Atención a la Diversidad.
• Desde los ejes transversales.
• Desde la tutoría y las nuevas ideas sobre el asesoramiento escolar.

B. Como actividades complementarias

En clases de apoyo escolar u otras acciones. Aprovechando especialmente, los horarios de apertura de centro.

C. Desde otras acciones de carácter compensatorio

Por ejemplo, la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía, en sus últimos decretos (147/2002 de 14 de mayo y 167/2003 de 17 de junio) establece la posibilidad de llevar a cabo Planes de Compensación Educativa para compensar el desfase curricular, favorecer el clima de convivencia, facilitar la integración escolar, desarrollo de programas socio-educativos, etc.

Y son muchas las aplicaciones que podría tener la arteterapia en la escuela. En general, favoreciendo la "integración" personal y social: creemos que una "personalidad integrada/adaptada" está más capacitada para enfrentarse no solo con la escuela, sino además, con la vida en general.

El rol del arteterapeuta

Según hemos ido comprobando, cualquier persona no está cualificada para impartir sesiones de arteterapia, por lo cual, el profesor no tendría el poder de llevar a cabo esta actividad a no ser que fuera un profesional en la materia.

Según Case y Dalley (1984) un profesional en arteterapia debe tener un conocimiento en tres temas:
1. Técnicas de la actividad plástica
2. Formación en Psicología (psicoterapia)
3. Conocimientos del arte su significado y su historia

Estas tres características serían básicas para el éxito de la terapia, ya que el terapeuta debe ser capaz de guiar al paciente a un buen uso de los materiales y su técnica. A la vez que es capaz de guiar y contener la terapia, aportando con sus conocimientos de Arte y de Terapia. “El arte tiene una escasa significación terapéutica si no intervienen o está presente un terapeuta, que suministra esencialmente el factor humano en el establecimiento de una relación terapéutica mediante una forma de arte”

El arteterapeuta tiene que estimular a las personas para que dibujen y pinten, y a su vez, propiciar la expresión de sentimientos y pensamientos, para luego ser discutidos en conjunto con el arteterapeuta. Ya sea que trabajen con individuos o con grupos, los arteterapeutas son al mismo tiempo participantes y observadores en el proceso terapéutico. Debe ayudar al paciente a entender su propia pintura, lo cual no implica una interpretación, sino una sugerencia y exploración acerca del significado de las imágenes en conjunto con el paciente. Esto es un factor esencial, ya que si el paciente no participa y colabora activamente dentro del encuentro terapéutico, las interpretaciones que haga el arteterapeuta no serían válidas. El artista es el único que llega a comprender su pleno significado (Dalley, 1984).

A parte de los fines meramente terapéuticos, también se cree que los procesos implicados en la creación artística que mejoran la vida del que la realiza; según esta creencia, al hacer arte y reflexionar sobre los productos y procesos artísticos, las personas pueden aumentar el conocimiento de sí mismas y de los otros.

Por lo tanto potencia:
• Un mayor autoconocimiento
• El respeto al otro
• La creatividad y la imaginación
• La supresión del miedo a sentirse juzgado (arteterapia en grupo)
• La mejora de la autoestima
• Un aumento de la cohesión grupal (arteterapia en grupo)
• La tolerancia y la aceptación de las diferencias como algo positivo
• La concentración.
• Ayuda a encontrar otras formas de comunicación con un mismo y con los demás, liberando el estrés y bloqueos mentales.

Puede haber terapia individual o grupal, pero la ventaja de trabajar en grupos es que las personas con necesidades parecidas o equivalentes se pueden apoyar mutuamente. Por otro lado, en terapia grupal, es más difícil la confidencialidad y las personas pueden tener menos atención.